La Virgen del pajarito . (P. perdido)

En el año 1.546, El Divino Morales daba por concluida una obra de su mano que el

pueblo denominó para siempre " La Virgen del pajarito". Era esta pintura  una tabla de grandes proporciones  en la que se representaba a la Virgen sentada con el niño Dios que tiene un pajarillo en la mano. 

Se trata de una obra imporantísima, tanto por su valor artístico, como por el alto interés inspira, siendo la única obra del pintor que establece una fecha auténtica; 1.546. 

Se trata de una obra sublime, en donde se representa a la Virgen sentada y sujetando al niño en su brazo izquierdo, mientras con su mano derecha sujeta un hilo al final del cual hay un pajarillo u oropéndola, motivo por el cual también se conoció al cuadro por " La Oropéndola". Se trata de una obra devocional en donde la representación del pajarillo simboliza la Pasión y muerte d Jesús..

Esta tabla fue encargada al pintor, para la iglesia del Hospital de la Concepción de Badajoz,  junto con otras dos tablas  también de Morales que se hallaban en  esta iglesia formando parte de diferentes retablos  que desaparecieron  según la tradición oral más divulgada, tras la guerra de la Independencia entre 1811 y 1.812. 

Pero como Fernando Castón nos narra en un trabajo suyo de 1.945 , por esta vez, no fueron los franceses ni los ingleses los culpables de esta desaparición, pues esta se hizo por venta, hecho que se consumó en el cuatrienio que va entre los años 1.834-1.438.

 Ocurrió que al confrontarse en 1.839 el inventario de los bienes del hospital con el inventario del año 1.834, se echó de menos el referido lienzo, y así, lo consigna el director del hospicio como representante de la hacienda e intereses del Hospital de la Concepción, explicando detalladamente, como se vendió el cuadro sin autorización (seguramente en la desamortización de 1. 837) y que se ha hecho de él la Academia de París aunque en nota adicional al inventario alguien escribió que se había vendido

  a Madrid, y allí en Madrid permanece.

Convento de Trinitarias. Antiguo Hospital de la Concepción 

Tras la desamortización, pasó a ser propiedad de Gaspar de Remisa, I marqués de Remisa, y hacia 1.850 fue traspasada a lienzo por el pintor Vicente Poleró. 

Fué propiedad de la misma familia hasta que después de la guerra civil, antes de 1.950, el marqués de Moret la donó a la paroquia de San Agustin. Tras la pérdida de un hijo en la contienda, la familia prometió donar la obra a la iglesia si regresaba a salvo su otro hijo. como así sucedió.

Contaba una extendida leyenda , y así lo señalan algunos autores que  el cuadro de "La Virgen del pajarito"estuvo ubicado en la ermita  de pajaritos, de nuestra ciudad, en donde otros han llegado a situar el taller del artista. 

Es cierto que estas historias carecen de documentación que las  acrediten, pero... ¿ acaso, a lo largo de la historia , el rumor  y la leyenda   no han salido siempre de algún acontecimiento concreto con una base real?.  La tradición oral no es más que la narración de las crónicas diarias de un pueblo,  que se ha desvirtuado o exagerado al pasar de boca a boca.  Siendo asi,  pienso yo....¿ y si tienen en el fondo algún fundamento?.

 No digo yo, que el cuadro de la " Virgen del pajarito", estuviese colocado en la ermita y desecho totalmente que esta fuese en algún momento el taller del pintor, pero...y si el cuadro que se colocó en la ermita y al que toda la ciudad adoraba no era " La Virgen del pajarito", si no otro cuadro de Morales, conocido como " La Virgen María adorada por las aves" y de ahí el nombre de pajaritos?.

 (En el siguiente post trataré de ofrecer al lector las distintas versiones de diferentes autores en que me baso para llegar a esta conclusión).

Nuestra " Virgen del pajarito", se puede contemplar en la maravillosa exposición que el museo del Prado le ha dedicado a nuestro pintor más internacional del 1 de octubre 2015 -10 de enero 2016.

No os la perdais.

Notas: Mi agradecimiento a Mariano García, Gonzalez por haberme cedido las fotos de la exposición sobre Morales que se expone en el Museo del Prado, en especial la de la Virgen del pajarito.
Fotografia del Convento de Trinitarias: www. monumentosbadajoz.es

Bibliografía:, catalogo"el Divino Morales", editado por el Prado. 

                      " El Divino Morales", Carmelo Solís
                       Estudios de Adelardo Covarsí sobre la figura de Morales para el CEE

Un convento para la Historia

En 1936 , la Abadesa del Convento de Nuestra Señora de La Visitación de Puebla de Alcocer, Sor María Lourdes , traspasaba la puerta de la que hasta aquel momento había sido su morada durante toda una vida y junto a sor Consuelo y sor Catalina, las otras dos monjas concepcionistas descalzas que aún habitaban el convento, emprendían la huida, comenzando así el lento declinar del magnífico edificio mudéjar que posteriormente sería saqueado y desmantelado de forma salvaje por milicianos durante la guerra civil dejando atrás sus días de gloria.

Entrada  al convento con la puerta de la iglesia a la derecha

A 178 Kilómetros de Badajoz al noroeste de la Provincia, en la comarca de la Siberia se haya situada Puebla de Alcocer, un municipio asentado sobre la falda septentrional de la sierra del castillo dentro de un paraje natural privilegiado y coronado por una magestuosa fortificación construida por la orden del Temple.
Cuenta la leyenda que a principios del siglo XVI la Virgen se le apareció sobre un peral al párroco de Puebla de Alcocer cuando éste iba a oficiar la misa a Talarubias , población cercana., y le encargó la creación de un hogar para la orden de la Inmaculada Concepción , fundada por Santa Beatriz de Silva en Toledo .Y así bajo el patronazgo de los Duques de Osuna y Béjar se comenzó a construir en el año 1546 lo que sería este noble conventual concluyéndose diez años después en 1556.

vista de la intersección de las crujías de la planta inferior

Situado a las afueras de la localidad, fué un gran complejo formado por el claustro alrededor del cual  se distribuían las celdas de las monjas y  una pequeña iglesia  y se rodeaba de grandes extensiones de tierras y fincas que  en su día pertenecieron al convento y que tras la desamortización de Mendizábal le fueron requisadas.

ventana mudejar de la iglesia

Se trata de una construcción de estilo mudéjar sevillano con elementos renacentistas como la portada plateresca que aún conserva. En ella se combinan el ladrillo, material mudéjar por excelencia y la mampostería con algunos elementos de cantería como la portada principal y las columnas de granito del claustro.
El edificio es de planta cuadrada siguiendo el esquema de los patios andaluces de los palacios mudéjares sevillanos como la casa de Pilatos edificación cuyo patio andaluz  guarda gran similitud  con el del convento,asemejándose ambos .En el centro del patio sobresale un aljibe que aún se conserva en buen estado.

claustro mudejar, planta superior

Portada Plateresca de la iglesia

El claustro esta construido en dos plantas y cada planta por cuatro crujías formadas por cinco arcos en cada lado. Los arcos de la planta inferior son de medio punto sobre columnas de granito y enmarcados en alfiz.  Los arcos superiores son escarzanos y con decoración de ladrillo. Una balaustrada de ladrillo calado limita las galerías superiores.
El pavimento es de ladrillo mudéjar y se haya en condiciones aceptables.
Lamentablemente se han perdido por completo las cubiertas tanto del claustro como de la iglesia.  Cubiertas ,  que debieron ser de madera construidas por el sistema de par e hilera y con seguridad cerradas por un artesonado.
Con respecto a la iglesia, es de una sola nave y tiene la peculiaridad de que su testero es de forma poligonal.
Destacamos en ella las magníficas ventanas mudéjares con probabilidad pertenecientes a un edificio primitivo que no se corresponde con el actual y que habría dado origen a la construcción del siglo XVI.
La cubierta de la iglesia ha desaparecido por completo debido a un incendio ocurrido hace años y hoy en día ha dado lugar a un espacio que sirve de morada a las cigüeñas y  a los cernícalos primilla, convirtiendo el lugar en una ZEPA de gran interés ecológico.
El pavimento del templo ha desaparecido por completo y sólo se conservan algunas pinturas dentro de varias hornacinas que se abren a sendos lados de los muros y a los pies del edificio.
El Campanario fué destruido en el año 1842 por un huracán que asoló la comarca.

restos de pinturas dentro de las hornacinas de la iglesia

Fué en la guerra de la Independencia cuando se perdió la  documentación del edificio . Parece ser que fue trasladada a Badajoz  en cuyos archivos catedralicios no aparece lo que nos hace suponer que con toda seguridad la documentación se halle en el archivo diocesano de Toledo , diócesis a la que pertenece el municipio.
El histórico complejo, de propiedad privada se haya en avanzado estado de deterioro y su abandono nos hace temer por su desaparición. Sus únicos moradores son las colonias de cernícalos y cigüeñas que anidan en él covirtiéndolo en un lugar tétrico, aunque lleno de misterio y magia. .Quizás algún día , en cualquier lugar del mundo alguien lea esta llamada de socorro y  le de su lugar en la historia...
Fuentes: periodico Hoy; video del Convento de la Visitación , Puebla de Alcocer, grupo Todo es Poco.
Entrevista con la propietaria del convento. Analisis y valoración del estado del edificio: Leonor Celdrán; fotografía: leonor Celdrán

Luis de Morales. El Divino

Sentado frente al Palacio Municipal de su querida ciudad , en su sillón de bronce, elevado sobre pedestal, la figura de nuestro pintor más universal, gira su mirada hacia el lugar donde un día trabajó, y donde aún descansan algunas de sus obras;  La Catedral Metropolitana de Badajoz.
Decía Covarsí que "cualquier propósito de estudio sobre la vida y obra de Morales era empeño de dificultades y tropiezos". Su vida es puro enigma.

La mayor parte de los autores fijan su  nacimiento en Badajoz, aunque no existen datos pues los registros bautismales que existen son a partir del año 1550. Tampoco se sabe con exactitud la fecha de su nacimiento;   probablemente hacia 1509.

Monumento a Luis de Morales

Lopez- Prudencio lo describe como" un mozalbete de faz radiante, un poco pálida de emoción, ojos vivos y penetrantes, cabellos negros y copiosos que caían con desgaire sobre el ancho cuello de su jubón".
Sólo se sabe  que a partir de 1539 abrió taller en la ciudad y que aquí se afincó definitivamente según certifican artistas y convecinos suyos.  Y ya no cesará de trabajar hasta casi el final de su vida.
Su actividad creadora se centra básicamente en el entorno de la ciudad de Badajoz, y en Portugal, sobre todo en Évora y Elvas.
Disparatadas hipótesis se han afirmado también referentes a su formación. Desde los pretendidos estudios en Italia y  Sevilla, pasando por la creencia de Covarsí  de su participación en la escuela de Évora a la más que posible hipótesis de sus iniciales estudios en Castilla teniendo de maestro a Berruguete.
Luis de Morales fué profeta en su tierra.
Dos años más tarde después de establecer su taller en la ciudad se casó con Leonor de Chaves, miembro de una familia aristocrática de Badajoz , esto le sirvió, al menos en los primeros años de su actividad para relacionarse con las autoridades eclesiásticas y la aristocracia bajoextremeña asegurándose así una abundante y selecta clientela.
Tuvo al menos tres  varones y cuatro hembras, de los cuales dos ; Hernando y Jerónimo, aprendieron el oficio junto a su padre y colaboraron con él en algunas de sus obras más importantes .
Despliega una amplia actividad como artista admirado que es, por cuyas obras se interesaba lo más granado de la aristocracia de todo el país y de Portugal.

La Virgen con el niño y San Juanito

Testigos y artistas de su época lo mencionan como el mejor pintor en toda España " al que vienen a buscar de muchas partes".Gozó de un reconocido prestigio artístico y personal y de una holgada situación económica.
A alcanzar tan alta estima contribuiría la privilegiada situación de la familia de su esposa y el carácter del pintor que sería muy querido por su generosidad con respecto a la iglesia y sus comitentes, habiendo cobrado por sus obras en numerosas ocasiones retribuciones menores de lo que le correspondiesen, siendo elogiado por sus contemporáneos por no ser un hombre interesado.
Unió su destreza a la de los mejores entalladores del momento , como fueron Hans de Bruxelas y Jerónimo de Valencia..

El Manierista extremeño por antonomasia, el Divino, disfrutó de fama en vida y de un enorme éxito.
Su fama traspasaría inmediatamente los límites de la ciudad y de la región alcanzando enorme repercusión en lugares tan distantes como Madrid, Sevilla, Toledo, Portugal...
Fué un artista de fuertes contrastes, enigmático y controvertido.
Obispos, Reyes, clérigos, aristócratas y particulares acudieron a su taller en solicitud de retablos para ilustrar los interiores de iglesias y conventos, así como de tablas de pequeños formatos para sus oratorios particulares.

La Virgen del pajarito
cuadro perteneciente al antiguo hospital
de la Concepción de Badajoz(1)

En su vida, un comitente de excepción; San Juan de Ribera, obispo que fué de Badajoz, quien lo hizo " pintor de cámara" suyo, manteniendo una estrecha relación artística durante años que desembocó en decenas de tablas devocionales para uso particular y para diversos personajes de la nobleza y el alto clero.
Su fuente inspiradora para sus retablos la encontró como era usual en los siglos XVI y XVII en las numerosas colecciones de estampas de reproducciones de Durero, Schongauer y autores varios sobre dibujos de Rafael, Miguel Angel y Tiziano, que podrían explicar sus conocimientos sobre pintura italiana.
  Su obra es fiel reflejo de su exquisita sensibilidad, de su sentimiento ascético  con seguridad promovido por los fervores religiosos de la época reflejados en profundidad en el Badajoz del siglo XVI, provocados por el avance del protestantismo en Europa.
Sus personajes están llenos de espiritualidad.
Son curiosas sus reminiscencias exóticas en un artista que no salió de la península. Abierto a cualquier emoción artística que viniera de fuera, con una personalísima técnica delicada. Sus figuras están llenas de dulzura y sentimientos y la espiritualidad se desparrama  por toda su obra.
El Pueblo lo apodo el Divino según Palomino por que "todo lo que pintó fueron cosas sagradas, como por que hizo cabezas de Cristo con tan gran primor, y sutileza en los cabellos, que al más curiosos en el arte ocasiona a querer soplarlas, para que se muevan; por que parece que tienen la misma sutileza que los
naturales..."

. Adoración de los pastores
Museo del Prado

La última etapa de su biografía nos proporciona algunos testimonos familiares como la entrada en el convento de San Onofre de nuestra ciudad, de su hija Mariana. En este momento ya habría fallecido su mujer, y el pintor habitaba con su otra hija en una casa cercana al convento.
Al igual que sucede con la fecha de su nacimiento, también la fecha de su muerte nos es esquiva. Tradicionalmente se viene fijando en 1586, a la edad de setenta y siete años y su cuerpo sería enterrado junto al de su mujer y algunos de sus hijos en el panteón familiar de la capilla mayor del hospital de la Antigua Piedad de la ciudad, el cuál habría estado edificado frente a la catedral .
La guerra de secesión de Portugal, se llevaría con ella un numeroso patrimonio artístico, y dejó herido de muerte a otra gran cantidad como es el caso de la fábrica de este hospital, de tal forma, que en el siglo XVIII fué derruido para edificar viviendas en su solar. Las fosas que existían se allanaron y se trasladaron los cadáveres a los osarios públicos.
Nuestro pintor más ponderado, el extremeño más universal, terminaba así su triste destino.

(1). La Virgen del pajarito es la unica pintura que se conserva de las tres que ilustraban los retablos del antiguo hospital de la Concepción o de San Andrés. La otras dos tablas se perdieron. El Hospital se enanjenó en 1834 con motivo de las desamortizaciones del siglo XIX, y La Virgen del pajarito fué trasladada a Madrid siendo adquirida por la familia del Marqués de Moret.
Decía la rumorología que el cuadro había sido pintado en la ermita de pajaritos de nuestra ciudad.

Notas. "Luis de Morales" de Carmelo Solís
"A propósito de dos tablas de Morales"de Adelardo Covarsí, revista de estudios extremeños

El Museo de la Vida de Cristo

Andaba yo pensando que el nuevo post que habría de escribir para el mes de Diciembre debía versar sobre la Natividad de Cristo  y ya lo tenía decidido, cuando un viaje a Fátima, el pequeño pueblecito portugués donde se apareció la Virgen a los tres pastorcillos, hace unos días cambió la idea inicial. Después de haber conocido el Museo de la vida de Cristo, mi deber era darlo a conocer para todos aquellos que aún no sepan de él, y hacer de mi post un proyecto más ambicioso, y mucho más enriquecedor.
 Quizás todo esto tenga que ver con el destino que pone ante mis ojos sin buscarlas preciosas historias y lugares singulares que merecen la pena conocer y que aun no han alcanzado difusión.

Jesucristo caminando sobre las aguas

El museo de la Vida de Cristo es una exposición escenificada, de aquellos momentos más cruciales de la vida de Jesús.  Desde que el ángel Gabriel se aparece a María hasta el momento de la ascensión de Jesucristo a los cielos.
Se trata de un museo moderno, habilitado en un edificio también moderno,  que forma parte de un centro comercial.
 El único museo de estas características en el mundo.
Son 4.400metros cuadrados de sentimientos;  de Amor, Ternura, Temor, Tensión, Miedo,  Dolor...
Treintaytres escenas de la vida de Cristo recreadas en escenarios dignos de una película,  que envuelven al visitante en la máquina del tiempo y los hace retroceder más de dos mil años a ciudades como Belén , Nazaret ,  Judá, , Jerusalen...
 Los protagonistas  son doscientas diez  figuras de cera a tamaño natural, en las que se adivinan las arrugas acusadas por la vejez,  las pieles curtidas por el sol, el bello corporal.
 Figuras, de ojos lacerantes, a las que sólo les falta hablar.
 Figuras que se retuercen de dolor, que esbozan su alegría.
 Figuras desgarradas donde se palpa el sufrimiento y las emociones contenidas de los acontecimientos sobrevenidos, figuras prácticamente humanas...

Ecce Homo

La primera escena que me sorprendió fué la de la Anunciación del ángel Gabriel a una Virgen María, serena y dulce que aparece tejiendo la púrpura, como se la describe en algunos evangelios apócrifos.
Sorprende la escena del bautismo de Cristo con el Bautista, por su magistral  escenografía.

La Última Cena

Fabulosa la de la última Cena con los apostóles junto a Cristo, perfectamente caracterizados según se les describe en las Sagradas Escrituras. ¡ Algunas dan miedo!
Impresionan las escenas de los milagros, en especial aquella en la  que Cristo camina sobre las aguas mientras los discípulos intentan sobreponerse a la tempestad desatada.
Son desgarradoras el Ecce homo y la Crucifixión, que junto a la recogida del cuerpo de Cristo pone los pelos de punta.
Cómo a mi  , creo que no os  dejará indiferentes este museo.

Crucifixión de Cristo

Me encantó ver a mis hijas disfrutando de éste espectáculo que es a la vez una lección de historia.
Un plan excelente para tener en cuenta estos días que se acercan.

Feliz Navidad  para todos!

La apasionante historia de los Grecos de Talavera la Vieja

Añadir leyenda

En el año 1963 , el pantano de Valdecañas inundó la Vega del Tajo, a su paso por Talavera de la Vieja, en la provincia de Cáceres. Era parte del plan acordado por el Ministerio con la Confederación Hidrográfica del Tajo para el proyecto general del aprovechamiento hidroeléctrico del río Tajo.
Desde entonces, la ciudad romana de Augustobriga en la Lusitania romana, permanece bajo las aguas del pantano. Desde entonces,  la memoria de esta ciudad romana permanece sumergida, aunque algunas veces la sequía deja al descubierto lo que fué su pasado....

antigua iglesia parroquial de San Andres

Antes de su inundación, el patrimonio histórico del pueblo fué trasladado o desmantelado para su conservación a otros lugares cercanos, y  así,  los tres lienzos que el Greco pintó para el retablo de la iglesia parroquial de San Andrés comenzaban un  largo período en el exilio, hasta su devolución hace ahora veinte años al Monasterio de Guadalupe.
Corría el año 1951, y la fama del Greco como pintor y retablista , quien había creado un taller en Toledo especializado en cuadros de devoción y  en retablos, llegaba a Talavera la Vieja,  localidad que se encontraba  a 200 Kms de Toledo.
 Sería la cofradía de nuestra señora del Rosario la que le encargaría un retablo para la iglesia parroquial de San Andrés. El retablo comprendía :  la arquitectura, una imagen escultórica y tres lienzos, pues el Greco a diferencia de los otros artistas, tenía el concepto de retablo integral, es decir, el mismo hacía el diseño, boceto, era entallador, pintor y ensamblador.

Percibió por todo el conjunto 300 ducados, precio muy modesto, si tenemos en cuenta que su caché de aquella época era de los más altos y triplicaba este precio., pero probablemente habría influido en este precio su amistad con el platero Lorenzo Marqués, que era hermano del parroco de Talavera la vieja.

La Coronación de la Virgen

Fué en la primera mitad del siglo xx cuando salieron por primera vez de allí los lienzos, pues el Duque de Alba siendo conocedor de su deterioro natural a causa del tiempo, informó al rey Alfonso XII, y se trasladaron al Museo del Prado para su limpieza.
 Del museo  volvieron  una vez restaurados  hacia su lugar de origen.
Es en la guerra civil, cuando la iglesia de San Andrés es incautada, perdiéndose buena parte de la estructura retablo, pudiéndose salvar los cuadros por el sacristán quien los escondió en la casa parroquial.

A partir de aquí y tras la decisión de inundar el pueblo, por las aguas del embalse de Valdecañas, el traslado del patrimonio histórico de Augustobriga se hizo efectivo. Así;, las piedras de la iglesia fueron trasladadas a Talavera de la Reina, junto a la pila bautismal y las dos campanas. Con ella se levantó una nueva iglesia dedicada a los Santos mártires.

La columnata romana, fué trasladada, a la margen izquierda del río Tajo, junto a las columnas del Templo de Cilla, y los tres cuadros aludidos del greco fueron trasladados a Madrid a Bellas Artes en 1962 y posteriormente al museo de Santa Cruz de Toledo hasta que en el año 1994 se devolvieron a Extremadura, depositandose en el Monasterio de Guadalupe.
Aunque en el contrato de obra quedaba estipulado como debía ser el retablo, con dimensiones, personajes y precio, las pinturas no concuerdan con lo que se fijó, el Greco dispuso otros santos.
Solo se salvaron tres pinturas: "San Pedro", " San Andrés" y " la mejor que es " La Coronación de la Virgen"
Hasta el día 20 de octubre podeis visitarlas en el Museo de Bellas Artes, aconsejo ir a verlas, pocas veces tenemos tres Grecos a nuestro alcance en nuestra ciudad.

La Virgen de Guadalupe

Cuenta una hermosa leyenda que fué el propio San Lucas el que talló la imagen de la Virgen de Guadalupe y que mandó ser enterrado junto a ella.

Posteriormente, sus huesos fueron trasladados a Constantinopla a la basílica de los Santos Apóstoles y el emperador se hizo cargo de la imagen, la cuál, tras diversos avatares fue entregada por el Papa Gregorio Magno a San Leandro , quién era por aquel entonces Obispo de Sevilla.

En el año 714, unos clérigos que huían de Sevilla, ante la amenaza musulmana, se llevaron consigo la imagen de la virgen escondiéndola, en las márgenes del río Guadalupe para evitar que fuera encontrada por los moros.
Durante seiscientos años permaneció oculta la Virgen, hasta que fué hallada por un pastor a orillas del río en la Sierra de las Villuercas sobre el año 1326.

La Virgen vestida con traje en tisú de plata
del s.XVII

Este pastor llamado Gil Cordero, relató que mientras buscaba una vaca que se le había perdido. una señora radiante emergió de entre los arbustos. después de indicarle el lugar donde debía excavar para desenterrar el tesoro pidió que se le construyera una capilla.

La Virgen con uno de sus vestidos,
en oro , plata y seda, del s. XVIII

Cuando las autoridades eclesiales fueron sumándose al lugar, encontraron la entrada hacia una cueva subterránea y además la imagen, con determinados documentos pudiendo contrastarse que a pesar de haber estado enterrada tanto tiempo, la imagen se encontraba en perfectas condiciones.

La Capilla fué construida poco después por orden del rey Alfonso XI, y posteriormente se erigió un monasterio, que se le encomendó a la orden de los benedictinos, aunque tras la desamortización de la Iglesia y posteriormente la guerra civil , el monasterio quedó prácticamente en ruinas hasta que la comunidad Franciscana lo fue comprando  y rehabilitando poco a poco hasta configurar el magnífico edificio del que hoy podemos disfrutar .

Es la patrona de Extremadura desde 1907

A su vez junto a la Virgen del Pilar es también la patrona de todas las Tierras de habla hispana, ya que fueron los descubridores, los que transmitieron su culto y veneración al nuevo mundo, por que ante las dificultades invocaban a la virgen, levantandole  templos y fundando poblaciones en su nombre.

Se trata de una talla románica, realizada en madera de cedro, y pertenece al grupo de Vírgenes negras.

Su santuario fué uno de los más visitados en los siglos XVI y XVII y se le consideraba la protectora en la batalla contra los musulmanes.
Fuentes: revista Pax et Emerita
La Catedral de Badajoz

"La Traición del Rey"

Siempre me ha gustado rebuscar entre libros.
Cuando era pequeña, lo hacía en la vieja librería de mi abuela, la vieja librería sobrecargada de libros por los que mi abuelo sentía una desbordante pasión que lo llevaba a gastar considerables sumas de dinero, en magníficas colecciones, famosas novelas, ejemplares aceptables y alguna que otra obrilla desconocida.
Allí se amontonaba, desde enciclopedias de todo tipo,  a revistas de la época que mi abuelo mandaba encuadernar para su mejor conservación, pasando por ejemplares sueltos de diversos autores europeos y americanos, y por supuesto, obras clasicas de hoy y de siempre.
yo heredé de mi abuelo, su amor por los libros.
Me encanta pasearme entre los pasillos de las bibliotecas, o los reservados para libros de los grandes almacenes, en donde se amontonan numerosos libros de actualidad junto a clasicos imperecederos.
Procuro inculcarle a mis hijas el valor por la lectura. La persona que lee..., conoce, viaja con el pensamiento, investiga, estudia. Me gusta que disfruten del olor del papel, al pasar las hojas de un libro, de la distracción que supone leer los argumentos de las distintas historias que se exponen. Intento que aprecien la importancia que tiene aprender de la Historia para no volver a cometer los mismos errores, por que todo es cíclico en esta vida.
Todo esto viene, a que recién llegada de mis vacaciones y enfrentada al folio en blanco para escribir una nueva entrada de mi blog, decidí pasearme frente a mi librería,( siempre que la miro, me inspira), y me fijé en un libro que hacía tiempo había leído pero de esos que se quedan siempre en la memoria.
"LA TRAICIÓN DEL REY". Es una fantástica novela histórica sobre la vida de Godoy. Una estupenda versión novelada sobre las memorias que el mismo Manuel Godoy escribió de su puño y letra. obra de un  escritor extremeño llamado Jose Luis Gil Soto.
Como sabeis que siempre "barro para casa", pensé que esta novela escrita por un extremeño sobre la vida de otro extremeño, sería la forma de ideal de pasar el tiempo y evadirnos, a épocas pretéritas a todos aquellos que aun os debatís sobre que libro leer.
"La traición del rey", es la Historia de nuestro país, pero también de nuestra tierra y de nuestros paisanos.
Son 511 paginas que se hacen escasas, debido al interés que despierta su magnífica narrativa. Apta para todos los públicos.
Feliz lectura a todos, pasareis un buen rato quienes decidais leerlo.